莉莉娅·韦塞利诺娃·波博尔尼科娃，保加利亚陶艺家，保加利亚艺术家联盟成员，专注于雕塑、陶艺及木雕，曾参加丹麦、巴西、奥地利、阿根廷、埃及、中国等38个国家举办的120余场雕塑展和陶艺展等。

黑海马

保加利亚陶艺家莉莉娅•韦塞利诺娃•波博尔尼科娃的《黑海马》与《白海马》，以海洋生灵的灵韵为起点，在黑白交织的釉色碰撞与肌理塑造中，将自然万象的和谐之美凝练成可触摸的艺术形态。凝视这两件作品，我们首先能捕捉到创作者源于深海生命的细腻观察与哲学思考——海马作为海洋中兼具柔美与坚韧的生物，其独特的骨骼结构、流线型躯体与洋流中摆动的动态，成为莉莉娅创作的核心灵感。她并未停留在对海马外形的复刻，而是深入生命的内在肌理，将生物解剖学的精准与自然美学的诗意相融，让黑白两色成为诠释生命本质的语言。

《黑海马》以粗粝的黑色陶土为基底，表面颗粒感的肌理如深海礁石的质感，带着原始而厚重的沉静，仿佛从幽暗海底生长而出。白色釉料以放射状线条勾勒出海马的骨骼脉络，从坚实的底部向上延伸，逐渐分叉成海马标志性的冠部尖刺，棱角分明的线条与粗糙的陶土表面形成强烈视觉张力，既强化了海马的生物形态特征，又赋予抽象的几何美感。那些被线条切割出的缝隙里，光影悄然流动，明暗层次在静态陶土上制造出动态韵律，仿佛海马正摆动身躯穿梭于洋流，每一道线条都在诉说生命的灵动。而《白海马》则以细腻的白色陶土为载体，层叠镂空的结构模拟海马骨骼的轻盈质感，镂空孔洞打破了实体的厚重，让光线得以穿透，呈现出通透的光影效果。黑色做旧纹理沿着层叠边缘晕染，如同海洋生物骨骼在岁月中沉淀的斑驳痕迹，线条的起伏与孔洞的排列，既还原了海马躯体的流线型动态，又在虚实之间营造出呼吸感，与《黑海马》的厚重沉稳形成鲜明的虚实对话。

白海马

两件作品并非简单的颜色反转，而是从质感、造型到光影的双向呼应，共同诠释着“自然造物的对称与和谐”。《黑海马》的白色线条是生命之“骨”，黑色基底是承载生命的“肤”；《白海马》的黑色纹理是生命之“痕”，白色层叠是支撑生命的“架”，一黑一白，一粗一细，一实一虚，在对立中达成统一，在差异中构建和谐。这种对称不仅是视觉上的颜色呼应，更是对生命形态内在结构的对称表达，仿佛自然以阴阳相生的法则，在两件作品中完成了一次关于生命的对话。

从这组作品中，我们能获得多重启示。首先是艺术对自然的“转译”而非“模仿”：莉莉娅没有复刻海马的表皮纹理，而是提炼其骨骼、动态等生命本质，用陶艺语言将自然灵韵转化为材质的诗篇，提醒我们艺术的价值不在于复制表象，而在于穿透现象抵达本质。其次是黑白美学的深度意涵：黑白并非单调的色彩，而是承载着阴阳、虚实、刚柔的哲思，在极简色彩中，观众得以聚焦形态与肌理，思考生命的纯粹与复杂。再者是材质与表达的共生关系：《黑海马》的粗陶厚重恰如其分地传递深海的沉稳，《白海马》的细陶轻盈精准呼应生命的灵动，这让我们明白，艺术创作中材质从来不是被动的载体，而是表达的有机部分，每一种肌理都在诉说独特的故事。最后，对称与和谐的当代价值在作品中得以彰显：在碎片化的现代生活里，两件作品的呼应提醒我们，差异与统一并非对立，多元与和谐可以共生，自然的智慧正是艺术对抗浮躁的永恒源泉，引导我们在纷繁世界中寻找内在的平衡与生命的本真。