彭灿卿，字一末，1989年生于昭通永善，毕业于云南艺术学院附中，鲁迅美术学院，民盟盟员，高级工艺美术师，二级技师，全国轻工技术能手，云南省工艺美术大师，云南省陶瓷艺术大师，全国行业职业技能竞赛轻工行业裁判员，第一届云岭技能工匠，建水紫陶人才库专家，中国陶瓷工业协会会员，云南省美术家协会会员，云南省工艺美术行业协会理事，建水紫陶研究会副会长，建水紫陶协会常务理事，昆明美术家协会会员，云南民族画院成员，云南省民间文艺家协会会员，师从云南大学教授吴白雨。

传统中式书案插屏自古便是文人空间里兼具陈设与审美意趣的器物，彭灿卿《紫陶清供插屏》取大理石座屏经典形制为创作蓝本，跳出石材载体的局限，将建水紫陶独有的泥性特质与阴刻阳填核心工艺相融，让清供题材在陶面重焕生机，完成传统文房器物形式与建水陶艺语言的双向融合。

整座作品由紫陶屏芯与实木雕花座架构成，复刻古典座屏稳重端方的体态，深色木座线条婉转灵动，两侧螭龙造型托架烘托出屏心画面的主体地位，木与陶材质冷暖相济，奠定清雅沉静的东方审美基调。屏面以深褐建水陶坯为底，绘贺岁清供图景，画面布局疏密有致，深得传统博古清供绘画章法。画面中央两大青花瓷瓶次第而立，大瓶植莲梗莲蓬，小瓶安置寒梅，一清雅、一疏秀；笔筒斜置笔杆，尽显文人书斋日常。前景果盘盛放寿桃、佛手，旁侧点缀石榴、鲜果、清供雅器，菖蒲小盆、茶盏、折扇错落排布，瓜果象征福寿丰盈，梅荷喻示品格高洁，文房器物寄托文人志趣，诸多物象相融，构成寓意吉祥的贺岁图景。屏侧排布行书题识与多方篆刻印章，书画印三者合一，承袭中国画完整构图范式，文字与图像彼此呼应，让画面层次更为丰满。

作品最核心的艺术表达，依托建水紫陶标志性的阴刻阳填工艺实现。作者并非一次性填色完成画面，而是经多次分层刻填塑造物象质感：青花瓷器的蓝白纹理、鲜果温润饱满的色泽、花木清雅的色调，依靠多层泥料填敷、修整、打磨呈现细腻层次。深色陶底如古绢玄素，衬托各色物象鲜亮温润，既保留了传统清供绘画富丽祥和的视觉观感，又拥有陶泥独有的质朴肌理。相较于大理石插屏天然纹理的天成之美，紫陶插屏依托匠人手工雕琢，将创作者的审美巧思完整注入坯体，把书画艺术固着于陶面，实现书画、陶艺、传统家具形制三者交融。

清供题材根植于文人赏物的传统，宋人始兴，明清蔚然成风，既是佳节陈设的吉祥图景，也是文人观物自省的精神载体。这件贺岁清供不刻意追求繁冗堆砌，器物花果排布松弛自然，没有浓烈张扬的装饰感，在喜庆祥和之外保留文人审美的内敛克制。寿桃、佛手寄寓安康长寿，莲蓬寓意生生不息，梅花象征坚贞风骨，一众雅物汇集，承载大众对于岁时安康、生活富足、情志清雅的美好祈愿，将朴素的人间理想藏于方寸屏间。

这件作品带给当代陶艺创作深刻启示。其一，传统题材与经典器物形制不应被固化复刻，创作者可以打破材质壁垒，从文房旧物中汲取灵感，把大理石插屏这一经典文房样式移植到建水紫陶创作之中，拓展紫陶器物形态边界，证明传统陶艺可以持续吸纳古典器物文化养分。其二，地方非遗工艺需要坚守本体语言，作者牢牢立足阴刻阳填这一建水紫陶的核心技艺，没有简单模仿绘画印刷效果，依靠反复刻填的手工工序，让工艺价值成为作品根基，守住建水紫陶独一无二的艺术辨识度。其三，传统艺术的传承贵在兼顾雅俗，清供兼具文人精神追求与民间吉祥文化，作品平衡文人清雅意趣与大众喜爱的喜庆内涵，打通雅文化与民俗审美。

在当代快节奏的环境中，这件紫陶插屏也唤起人们慢观万物、珍视日常美好的心境。一器一瓶、一果一花，皆是生活里值得欣赏的景致，匠人以陶为纸，借清供图景传递温润朴素的生活理想。它也昭示着非遗陶艺发展的可行路径：扎根地域工艺传统，回望古典审美文脉，用心体察大众情感诉求，让古老建水紫陶持续讲述兼具文人底蕴与人间温情的东方故事，在传承之中不断焕发新的生命力。