日本陶艺家，多年从事陶艺创作，多次参加中国、韩国、日本等地举办的陶艺展，她的作品曾在国内外的美术馆、画廊、百货公司等展出，也多次受邀参加国际驻地创作活动，以此不断探索新的可能性，拓展创作视野。

陶艺作品《香忆》，主体是一尊闭目的人物半身塑像，人物双眼被层层盛放的花叶掩映，面部线条素净柔和，没有激烈的情绪表露，沉静安然的神态，仿佛正沉浸在气味触发的思绪之中，不去直视外界，向内回望心底封存的过往。

头顶繁茂的花叶是整件作品的视觉核心，各色花卉错落簇拥，白菊、粉调绣球、盛放的大丽花搭配舒展的嫩叶，顶端还伫立着含苞待放的花茎，花型层次丰富，花瓣纹理细腻卷曲，每一朵花都是手工塑造成型，花瓣的薄度、花叶的自然褶皱都被陶艺手法细致还原。色彩温润含蓄，白粉、柔粉与青绿色调相互交融，没有浓烈张扬的釉色，以淡雅的釉彩烘托花开的氛围感，底座与肩颈部位模拟出质朴树皮肌理，粗粝的陶土质感，和头顶精致柔美的繁花形成鲜明对比，粗与细、素白人像与缤纷花簇相互映衬，强化了作品的张力。

作者的创作灵感源于四季流转间悄然弥散的香气，嗅觉往往是唤醒记忆最隐秘的钥匙，一缕花香便可以瞬间牵引人回到某一段旧日时光，而香气本身虚无缥缈，转瞬即逝，无法被直接留存。大久保真理子便借陶瓷这一恒久的媒介，把嗅觉带来的心理体验实体化。人物闭合双眼，正是舍弃视觉的接收，象征人被香气裹挟，感官向内沉浸，任由记忆缓缓浮现。头顶肆意生长的繁花，并非单纯的装饰，它就是香气的具象化身，繁花盛放代表香气漫溢，外在的花，对应内心被气味唤醒的片片回忆。

这件作品带给我们关于陶艺表达的重要启示，陶艺不只是器物的实用塑造，也可以去捕捉抽象的心理感受、无形的感官体验。多数陶艺创作多聚焦于器物造型，而这件雕塑跳出器皿的框架，把嗅觉、记忆这类看不见摸不着的感受作为创作内核，证明陶瓷艺术可以承载细腻的精神叙事。泥土既可以复刻花草物象，也能够描摹人的内心世界，粗糙的陶土，经由手的塑造，能够承载柔软的情绪。

作品整体氛围静谧内敛，它不向观者输出强烈的观点，而是搭建一处共情的出口。当我们凝视这件作品，也会被带入情境，联想属于自己的气味记忆，某一缕花香牵连出的故人旧事。泥土烧制之后成为永恒，可人的回忆却时常朦胧易逝，作者以永恒的陶瓷，定格转瞬即逝的感官瞬间，诉说生命里那些温柔的片段。艺术不必直白诉说，而是借形态、肌理、色彩搭建精神桥梁，让观看者完成属于自我的情感共鸣，这正是《香忆》独有的诗意力量。