徐志伟，广州美术学院陶瓷艺术设计专业讲师。从事陶瓷艺术创作与教育工作十余年，致力于当代陶瓷器物创作民族化探索，创作吸取中国优秀传统文化元素，运用陶瓷材料和现代形式构成语言重新诠释，推陈出新，逐渐形成鲜明风格。 相关作品获第十二届浙江省美展优秀奖，第十二届全国美展优秀奖，获第十一届全国陶艺设计创新评比银奖，入选第十三届全国美展进京展，入选浙江省造型艺术人才培养“新峰计划”，景德镇国际陶艺双年展新锐奖等。

徐志伟的陶艺作品《残荷听雨》，取意江南荷塘，以龙泉青瓷梅子青釉为载体，把秋日残荷独有的姿态凝塑于陶瓷器物之上。从器物形态可以看见，口沿随荷叶自然翻卷起伏，并非规整圆口，边缘高低错落，模拟荷叶受风雨过后微微蜷曲的样貌，口沿处还留有几处细小开孔，暗合残荷莲蓬孔洞的自然细节，让静态瓷作带上荷塘风物的真实记忆。器物内部釉色匀净温润，澄澈的梅子青釉如水似玉，釉面莹润光亮，光线落在器身，流转出如水波一般柔和的光影，圈足露胎处素白质朴，和青翠釉色形成柔和对比，手工制胎留下的细微肌理，也保留着手作不可复制的温度。

作者以手工拉坯构筑器型基底，再以浮雕刻划的工艺雕琢叶脉纹路，没有刻意追求荷叶盛放时的饱满艳丽，反而聚焦 “残荷” 的审美意境。世人多爱盛夏荷花的灼灼盛放，而残荷之美，在于历经风雨之后的从容内敛，荷叶不再是全然舒展，带着自然卷曲、俯仰随性的形态，这也是这件作品核心的创作灵感。梅子青釉的色调沉静清雅，不艳不俗，青绿色调恰似雨后荷塘水面的色泽，釉层肥厚温润，高温烧制之后，将瓷胎之上雕刻的叶脉纹理含蓄地衬托出来，不张扬、不浮夸，观者仿佛可以透过器物，想象秋雨敲打残荷，淅沥落于叶面上的江南意境，“残荷听雨” 的诗意便由此而生。

这件作品既是对龙泉青瓷传统工艺的传承，也是传统文人审美在当代陶艺当中的延续。龙泉青瓷的梅子青，历来以温润如玉著称，古代便追求 “类玉” 的烧制效果，作者继承这套烧制技艺，却不拘泥于仿古器物的制式，将自然物象融入日用观赏器当中，打通自然风物与陶瓷工艺之间的边界。它没有繁复艳丽的彩绘装饰，全部依靠器型塑造、浮雕肌理与釉色本身来表达意境，以少胜多，以瓷载意，体现东方美学当中重意境、重留白的特质。

这件作品带给我们的启示，是审美不必只执着于圆满繁盛。残荷，不是衰败的代名词，而是生命另一阶段的状态，繁华褪去之后，留存风骨与从容。陶艺创作亦是如此，不单纯复刻自然外表，而是捕捉事物内在的精神气韵，把对自然的观察、内心的感悟融入泥土与烈火之中。泥土经过拉坯塑形，刻刀雕琢，再经窑火淬炼，方才成就一件器物，如同生命历经风雨磨砺，反而沉淀出独有的气质。同时也看到传统工艺活化的路径，不是一味复刻古瓷旧样，而是从身边自然、古典诗意里汲取灵感，让古老的青瓷工艺，诉说当代人读懂的自然与心境，让传统技艺跳出博物馆，变成可以被感知、被共情的艺术载体，于一器一釉之间，传递东方独有的自然观与生命哲思。